说到设计工作室，估计很多人第一个想到的是设计界第一网红佐藤大的 nendo 了，原因很简单，其保证了高产的同时，还沿袭了日式的冷淡简约风格，就像 MUJI 那种，设计充满了令人惊喜的细节，在不经意中给人带来无尽的幸福感。而创始人佐藤大，更比原研哉、隈研吾等设计大师拥有更多的粉丝，还被美国的《新闻周刊》评选为“最受世界尊敬的 100 位日本人”之一。

　　有如此背景的设计工作室自然也吸引了不少品牌找上门合作，比如前不久东京奥运开幕式上的圣火台就是 nendo 负责的。虽然说了很多关于 nendo 的事，但今天不是重点要说它哈，就是想表达很多时候一些品牌的产品，在用起来或者看起来非常舒服的背后是有一个强大的设计团队支撑着的。

　　再举个例子，就是在藤原浩背后默默支撑差不多二十年的设计工作室 mo’design 了，没印象？没关系，因为最近都没什么大动作，所以咱们先来简单回顾一下，mo’design 在 2000 年由沟口基树创立，主要负责印刷品的艺术指导、平面设计以及为品牌打造概念，与教父的合作则是从 2003 年就开始了，藤原浩很多刊物以及图形设计都是由 mo’design 负责的，例如 2014 年出版的《Hiroshi Fujiwara: Fragment》和 2020 年出版的《Hiroshi Fujiwara: Fragment #2》一系列平面及视觉设计都出自 mo’design 之手。

　　对了，之前 The Conveni 里有趣的包装也都是 mo’design 负责的，总之，很多与教父有关的视觉呈现都少不了这家设计工作室的功劳，BTW，HAVEN、WTAPS、Stussy、Carhartt WIP 等众多品牌都是 mo’design 的合作伙伴，像这样的设计工作室，可以说是在潮流事业发展中重要的一环。

　　当然了，潮流时尚行业之大，mo’design 也只能贡献出一份绵薄之力，而同样为这个行业献出一份力的，还有今天的主角 groovisions，这样直接说名字或许大家都会比较陌生，但相信有留意前一阵子 The North Face 新企划的朋友就有印象了，他们其中一个玩法就是让 groovisions 旗下的 IP 角色“chappie”演绎出 20 种不同的户外造型。Matt 也是在细究之下才发现原来又是一家大神级设计工作室。

　　单说资历的话，groovisions 可是在日本文创界经历近 30 年风雨，依然屹立不倒的老牌工作室了，创始人伊藤弘于 1993 年在京都成立了 groovisions（后于 1997 年搬迁至东京），名字取自创始人原本的 DJ 组合 Groove Quest，也正因为有着这样的音乐背景，让工作室一开始的业务也多与音乐有关，例如给音乐专辑设计封面，后来也因为给音乐组合 Pizzicato Five 设计舞台效果而开始成名，但要说 groovisions 真正的转折点，还得说回这次与 The North Face 合作的虚拟角色“chappie”。

　　chappie 可以说是 groovisions 最经典、最卖座的形象了，这个当时因团队参加游戏软件比赛而用 AI 随便开发出来的形象，后来却成为了如吉祥物般的存在。大家能看到这个用简单的线条、缤纷的色彩构成的角色，因为在真人比例的大小下搭配不同的造型，而深受大众欢迎。

　　但话要说回来，虽然人物线条和肢体动作都极为简单（永远都是同一个表情、同一个动作站在那），但也许就是因为这过分普通的外形，更容易唤起当时人们的共情，伊藤弘一开始就是想创作出这样一个没有特点的“普通人”形象，这也造就了其极高的可塑性和亲民性，乃至 90 年代后期，chappie 几乎占据了各种形式的广告，风靡一时，也成为了不少朋友的童年回忆（但不得不说，现在看来有点诡异，特别是一比一模型，恐怖效应拉满）。

　　不过，可能大家不知道，groovisions 一度雪藏了 chappie 很长时间，在一次采访中伊藤弘表示过，在 chappie 爆红的 90 年代末，groovisions 一度被外界误解为专门设计 IP 的公司，相关的业务也多了很多，进而让他产生了要与“IP 设计”业务保持一段距离的想法（看来 IP 设计到吐），因此把 chappie 封印起来了。经过多年的苦心经营，相信今时今日已经再没有人还抱着这样的想法了，所以我们才能看到 chappie 重回大家的视线，毫无疑问，groovisions 是靠自己实打实的能力给多个大品牌提供优质的服务，才能站稳今天的位置，所以光辉事迹自然也一箩筐。

　　LOOPWHEELER 这个以古法制作卫衣的品牌，以前我们就多次安利过给大家，在这里就不再介绍啦，但它家与 groovisions 之间也是有很深渊源的。其实，重视传统工艺的 LOOPWHEELER 刚成立时并没有把日本作为大本营，而是在外国打响名堂才回流日本的，在回归初期，groovisions 刚好在东京中目黑区找到了一座三层的实体店bobty·(中国)官网，便邀请了 LOOPWHEELER 和服饰品牌 Bonzapaint 以各占一层的形式共同经营，并命名为 GBL，这也是 LOOPWHEELER 在日本第一家门店，虽然这个合作并没有持续多久，但双方从此却达成了长久的合作关系。

　　先后两度合作，打造出在 LOOPWHEELER 不太常见的印花卫衣，一件是把洗水表的内容直接放到衣服上，另一件则是在帽子处印上了民族图腾，BTW，片山正通作为 LOOPWHEELER 的老粉，更是对这个系列宠爱有加。

　　负责书籍的视觉呈现，自然也是 groovisions 的拿手好戏，毕竟从 1999 年开始就已经不定期为《Casa BRUTUS》提供版面设计服务了，换句话说，就是一直伴随着这本杂志成长啊（《Casa BRUTUS》是 1998 年创刊的），甚至我认为 groovisions 很大程度上决定了《Casa BRUTUS》的风格。

　　而说到书籍，groovisions 除了帮别人做，自己也有出版，比如这本《groovisions 100 tools》（日本人好像都挺喜欢出这些“100 xx”的图鉴），由设计团队精选出 100 种不同类型的工具汇编成一本书，囊括生活、出行的方方面面，号称都是极具魅力的杰作和瑰宝，作为一家设计公司，推出这样如教科书般的推荐手册，好像还挺有说服力的哈哈，但其实比我们想象中更有说服力，为什么呢？下面再和大家交代哈。

　　虽然咱们对 groovisions 可能不太了解，但其作为世界知名设计工作室的地位是毋容置疑的，前些年，行李箱品牌 RIMOWA 还找上他家，为庆祝在日本上市 35 周年而特别设计限量款式。

　　尽管还是保持了 RIMOWA 原本“高冷”的铝合金外观，但里面由 groovisions 设计的糖果色几何图形，仿佛在诉说着每一次出游的乐趣。说到这里，大家应该都能发现 groovisions 擅长的设计手法都是很轻松欢快的吧？如果各位喜欢这种风格，那就不能错过他们的自家产品了。

　　刚刚说过 groovisions 总部现在虽然搬迁到东京，但在 90 年代基本都是以京都为据点的，以至于后期 groovisions 为了重拾这份情怀，在京都开设了首家线下杂货精品店“三三屋（MIMIYA）”，简直就是 groovisions 独特品味的体现。

　　不仅如此，在京都待过很长一段时间的伊藤弘看来，这座小城市不再单单是给人古色古香的印象，它还变得越来越年轻，而三三屋的使命正是要表现这一点，里面很多商品都是经由 groovisions 精心挑选过、与京都有关的的优秀产品，除此之外，还有一些 groovisions 自家设计的产品（在工业设计方面也是拿手好戏，所以刚刚说到 groovisions 在《groovisions 100 tools》里挑选的产品，都很有说服力嘛）。对于设计师来说，三三屋会是一个激发灵感的空间，而对我们这些游客来说，这里就是京都最好的特产店之一了，因为这里有很多其他店铺买不到的有趣商品。

　　比如左上角那些与一泽信三郎帆布合作的托特包，无论是上面的印花还是包包的传统工艺都是能代表京都的。 image：groovisions

　　由 groovisions 设计的精灵宝可梦版花札，咱们可能不会玩，但却非常适合当纪念品和伴手礼啊。 image：

　　好啦，今天这家大神级设计工作室的介绍就先到这里了，各位如果对他家的设计有兴趣的话可以直接到 groovisions 的官网逛一逛，应该说只能到官网才能看到，因为他家好像并不太擅长经营社交平台。

　　纵观下来，咱们很容易就能看出 groovisions 其实并没有像 nendo 那么懂经营（因为当年 chappie 爆红的时候，伊藤弘居然主动放弃这个 IP，实在有骨气），所以没像他们那样不断有大项目找上门，也不像 mo’design 那样有大佬在背后撑腰多年，而是单纯凭着硬实力到达世界级的地位，在这里，小弟除了表示自己的 Respect，还让我开始把注意力放在好设计背后那些默默无闻的团队，毕竟这些宝藏团队是直接提升咱们审美的重要一环~